电影与狼共舞（电影与狼共舞原版）

印第安人的淳朴和白人为了开拓西部种族主义的迫害在《与狼共舞》中形成了鲜明的比照，凯文·科斯特纳执导并主演的《与狼共舞》是真正意义上客观真实的呈现这段历史的佳作，电影在充满浪漫主义的跨种族爱情故事中，淋漓尽致彰显着和平共处下的美好，并深刻揭露了自喻文明的白人在这篇淳朴之地犯下的累累野蛮罪行控诉，这部充满好莱坞大片气场却又与好莱坞西部电影惯有色彩绝然不同的叙事命题，凯文·科斯特以此也营造了自已最好的电影典藏。

看了《与狼共舞》之后不知道是什么滋味，想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。 　　电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。 　　想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。 　　而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。

电影《与狼共舞》一部难得的西部片，单从西部片的荒野，粗狂来解释《与狼共舞》我认为还不够完全。电影深层表现的时代文化和人权问题是电影反应的的核心主观点。影片用严谨，理想的态度极力诠释的表达了美国在那个特殊时期从文化差异美国政府军豪夺印第安人领土不光的历史事件，表现出国家有勇气看正视自己的历史，反应和暴露出历史节点的关键问题。此外凯文·科斯特纳从一个复杂又极具争议和反应矛盾的人物强调了一个失重和不平衡的文化时期。凯文·科斯特纳竭力表现出如何尊重其它民族在文化和思想，将人性间照射出的和平主义的理想，自由与平等的思想态度巧妙的和史诗壮丽般的西部背景相融合，电影中凯文·科斯特纳不断的强调如何看待信仰和人性的问题。《与狼共舞》配上其电影原音确实是一部即拥有反应文化内涵又以独特艺术魅力的西部视角的艺术佳片

先放结论：《与狼共舞》是一部充满自然美感和人文美学和历史反思的史诗电影，差不多二十年过去了，依然经典。

本片是凯文?科斯特纳作为导演，制片的处女作。整部电影没有因为是首次拍片而显得经验不足，相反，影片中对苏族印第人别样的野性风情和生活环境通过镜头给予了自然流露，每一个镜头都足够有代表性。

同时，历史进程中总带有无奈甚至悲伤。影片中印第安人勇敢，善良，朴素与所谓美国西进运动中的文明人的残酷，狡猾，野蛮形成了鲜明对比，但是先进的工业文明的历史车轮碾压过来，所带来的时代更替只能让人感叹无可奈何花落去。

这部长达四个小时的《与狼共舞》与《阿拉伯的劳伦斯》类似，都是“文明”的白人闯入到“落后”的族群之中。

但是相较于后者个人英雄主义前者更加体现了两种文明的融合，最后当邓巴逐渐融入到印第安人生活中时候，遇到了自己社会对印第安人的剿灭，自己只有无奈与心痛。

另外，本片主题曲也是非常好听。

创作背景　　为了将苦心创作的西部传奇搬上大银幕，本片编剧迈克尔·布雷克经历了不堪回首的艰辛岁月。80年代中期，因为无处可寻对剧本感兴趣的买家，穷困潦倒的布雷克在洛杉矶无家可归，1986年初，当时还名不见经传的凯文·科斯特纳鼓励他将剧本改为小说，希望由此摆脱困境，可《与狼共舞》的小说手稿被很多出版商拒之门外，失望至极的布雷克离开好莱坞移居亚利桑那州的比斯比。当1988年平装版《与狼共舞》终于出版时，布雷克正在当地一家中餐馆作洗碗工。早就有意亲自担纲本片导演的科斯特纳让布雷克重返洛杉矶改编剧本，并买下了小说改编权。