功夫周星驰国语（功夫周星驰在线播放国语）

早期周星驰主演的电影还是很经典的，进入新世纪，转行做导演后，总感觉有点用力过猛了。

他是无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。

这样的人放到现在也很少见。他是好人，但被这世道逼得只能走上歪门邪道，他本性不坏。最后的关键时刻他能改过自新，改邪归正，也很不容易。大结局也很好，恶魔终于被打败，有情人终成眷属，他也找到了自己的人生归宿。当然，成长是需要过程的，从三位高手到包租公包租婆火云邪神，一个比一个厉害，残酷的斗争中，经历了生与死的考验，才能最终明白这些道理。

其次，电影有点丑化斧头帮了。真实的斧头帮可不是什么欺男霸女、为非作歹的黑社会，反而有点侠肝义胆、惩奸除恶的味道。创始人王亚樵是合肥老乡，历史上也是赫赫有名的大人物，鼎盛时期的斧头帮风头甚至盖过青帮，和杜月笙、黄金荣都是拜把子兄弟。电影当然不能当历史看，但起码的历史观要有，不能误导观众尤其青年观众。

最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，开起了糖果店。打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。这部电影作为星爷自导自演的武侠动作片，从名字到内容都在讲“功夫”，电影对于功夫、对于武侠，都有深刻透彻的阐述。

众所周知，周星驰喜欢李小龙，迷恋功夫，为了儿时的武侠梦，他拍了《功夫》。

在《功夫》功夫里，星爷请来洪金宝和袁和平做武术指导；请来的猪龙寨三大高手，包租公、包租婆都是有功夫底子的

哪怕那两个瞎子杀手也是出身曲艺世家。

星战之父乔治·卢卡斯说过：梦想始于剧本，而终结于电影，因为电影是圆梦的艺术。

周星驰到了42岁的年纪，依然还是个大男孩，倔强的完成了自己的武侠梦，阐述出了自己的“武与侠“。

什么是武？影片最后，火云邪神被这套从天而降的掌法打的心态崩坏，问道：”这是什么掌法？“

星爷回答了一句：”你想学呀，我教你呀“

武功不是像众多门派般固步自封，而是应该分享，方为大家。

什么是侠？猪笼城三大高手见斧头帮欺压租客，奋勇而起；包租公婆为了讨回公道，杀向斧头帮……

而四眼仔暴打周星驰时，车上众人却是冷漠相对，无人劝架。

星爷几乎花了整部电影告诉我们：侠就是在弱小被欺凌时，会不会拔刀相助的人。

遗憾的是：人生太艰难，个体太弱小，自顾而无暇，哪有几个侠拔刀相助？更多的是只是那些在生活面前，连自保都无力的普通人。

就像电影《功夫》一样，他一定是找到了他想给“棒棒糖”的女孩，才会想用生命去守卫他们的家庭。

这世上，能成功的终究是那小撮人，剩下的大部分，年少满腔热血，初生牛犊，四处碰壁后，发现无可奈何，再然后娶妻生子，为家庭忙忙碌碌，有的酗酒吸烟，有的木乃伊似重复生活。

无力挣扎后，将自己的梦想嫁接在孩子身上，周而复始的循环，人类的生命得以延续。期待着有一天，自己的某个后代能打破这个循环。

闲话太多，我们其实大多如同《功夫》里的小男孩：空有远大理想，却是渐行渐远，从可能认识到不可能

你从什么时候开始认识到自己的平凡，知道了生活的无奈？也许是想买自己心爱的包包，考虑到囊中羞涩；也许是想到诗和远方，却没有时间没有路费的尴尬；也许是刚发的工资，就得还信用卡、交房租的苦涩……

我们都生活在一个你的工资撑不起你欲望的年代，明天还要接着上班！

我还年轻，却是从字缝里歪歪扭扭的写着咸鱼终究是咸鱼！不知道如今二三十岁的你，又认识到多少咸鱼的心酸呢?

星爷的电影总是这样，初看是笑，再看是笑中带泪，若干年后再看，只剩泪两行

总而言之，《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

小人物逆袭，仁者无敌，当然还有爱情主题。主要就想表现这几个吧，其实不要把星爷的东西想的太高，星爷的东西是扎地气的。个人感觉爱情是星爷电影里面的永恒主题，本片之中贯穿始终，当然是若隐若现，也说明爱情很重要，但人生的全部并不只有爱情。小人物逆袭，这里面有夸张的因素，一本武功秘籍，一个废柴，一个狐假虎威的，被揍到几乎完全丧命，然后在星爷版的神雕侠侣的帮助下，起死回生，成为一代功夫大师，当然这个主题有点戏虐的表达出来，这是电影艺术嘛。仁者无敌，仁者成强者之前，被各种虐，真正成为强者之后，却原谅恶者，最后的如来神掌擦着火云邪神的脸打了出去，就是一种警告和宽恕。影片的这几种元素有很隆重的中国气息，最后的结局也是过着平凡人的日子，幸福而美好。这不就是中国人的小确幸吗？

《功夫》这部电影我反复看了5遍，刚开始觉得还行吧，可到后来发觉越来越喜欢它。对它的观感变化反映最直接的是豆瓣的评分，由最初的7.2一路逆袭到8.3。好电影就是这样，总能经得起时间的沉淀。

这部电影核心意义主要是两个，一个是侠义，一个是初心。电影讲的故事是有关于一个小混混成长的故事。在这个成长的过程中，他找回了自己，成为了一个真正的“英雄”。

侠义——我不入地狱，谁入地狱。

当黑暗笼罩猪笼城寨，黑帮要杀掉这里的普通百姓时，隐藏在这里的功夫“高手”却一个个挺身而出。苦力强使出了十二路谭腿，阿鬼使出了五郎八卦棍，裁缝则使出了洪家铁线拳的功夫。当这三人遭到黑帮报复，包租公和包租婆这两位隐身江湖的绝顶高手“神雕侠侣杨过和小龙女”也出手相救。这几位身上都有一个共同点，那就是侠义。他们虽然没有做出救世济民的大举动，但也是尽到了用自己所能护一方百姓安全的责任。

初心——警恶锄奸、维护世界和平这个任务就交给你了，好吗？好！

星仔最初也是一个有侠义精神、善良的人，从他小时候救哑女这点就可以看出来。但是他的天真很快被现实打碎，初心也渐渐迷失。他起初对肥仔聪说了两段话，第一段是“从此以后，我明白好人没好报。我要做坏人，我要杀人。”

第二段是“现在机会来了，狠下心杀个人，正式加入斧头帮，那么钱和女人就全都有了。”此时迷失的星仔还在徘徊期，直到他遇到曾经救下的哑女。他原本那颗初心被唤醒了，内心的善念促使他挣扎。他骂肥仔聪“我就说你是烂泥扶不上墙。回家养猪去吧！打死你！”其实有何尝不是在骂自己。

再后来，星仔被神雕侠侣夫妇给彻底点醒，他站在了他们这边，出手打了火云邪神，结果被打的面目模糊。迷失初心，再遇初心，重拾初心，成长的星仔被打通了任督二脉后，已然变的更加成熟，淡定。他坦然的处理与火云邪神的争斗，在感化了火云邪神后，又选择隐于世间。

这两个精神内涵在影片里诠释的很好！剧本编写既紧凑又有想象力，特效效果也很不错，尤其是黄英华的配乐，给电影起到了很大的助力作用。这是一部很成功的电影，虽然是商业片，但兼具很高的艺术性！

功夫这部电影很有魅力，我是反复看过几遍，我也在想这个电影为什么那么好看呢，他是想表达什么思想呢？我反复想过，最后多出一个结论，周星驰想要表达的思念可以用四个字概括：人性本善。

《功夫》想表达的主要有两点意思：

一是，电影的前半段营造出黑恶势力猖獗，而普通人要麻木、忍让，有能力的人（包租婆夫妇，三大高手）低调行事，于是整个社会暗无天日，社会呼唤英雄。

二是，电影前半段，这里有一条明线即周星驰饰演的小混混蜕变成绝世高手打败了黑暗势力。但是还有一条暗线，这就是“人的转变”。

他想表达侠义精神、佛家博大胸怀、正义与良知、人类的童真等等。不过在我个人看来，他表达的只是一个很简单的道理：每个人都是浑浑噩噩过来的，只是有那么一天，你发现了自己需要做的真正的事情，而你为了这样的目的你必须努力和蜕变，并且不能放弃。

《功夫》作为周星驰电影巅峰，有其独特的地位即《功夫》之后，周星驰电影的风格，质量都发生变化乃至他个人也逐渐退居幕后。

《功夫》想表达的主要有两点意思：

一是，电影的前半段营造出黑恶势力猖獗，而普通人要麻木、忍让，有能力的人（包租婆夫妇，三大高手）低调行事，于是整个社会暗无天日，社会呼唤英雄。

二是，电影前半段，这里有一条明线即周星驰饰演的小混混蜕变成绝世高手打败了黑暗势力。但是还有一条暗线，这就是“人的转变”。

这分二层，一层是小混混通过一系列经历，选择了反抗黑恶势力，而放弃了同流合污；另外，一层是普通人也可以做英雄，也可以保护身边的人，有一种“遍地英雄下夕烟”的意味在里面。

周星驰的电影之所以深受普通人欢迎，一个原因就是它宣扬的是一种大众文化。

周星驰不常接受采访，也很少在大众面前吐露他自己的创作心声。所以这个问题还真的很难回答，因为毕竟旁人只能以猜测的方式来分析他的电影主题。原则上讲这个问题，只有周星驰本人可以给出正确答案。

我个人认为，这部电影是周星驰对于自己少年时期的一种回顾，并且在电影中实现了自己童年的一些幻想。

在功夫这部电影的幕后工作人员采访的时候，他们经常会提到一个词，就是粤语长片。也就是六七十年代的时候，香港以武侠功夫为主要表现内容的粤语片。电影当中出现的火云邪神，如来神掌等形象都来自于当时著名的代表性的粤语长片。这个时期恰逢周星驰的童年时代。弗洛伊德认为童年时代对于一个人的一生有着决定性的影响。在童年时代所稀缺的，往往就成为了成年以后极度渴求的内容。粤语长片带给了周星驰童年时代美好的回忆。

可以想象，周星驰在看完那些电影之后，一定会幻想自己也可以成为像火云邪神那样掌握如来神掌的人。原电影当中火云邪神其实是一个正面形象，是如来神掌的传承人。将火云邪神在电影中改造成为反面角色，并被原电影当中自己的绝技所击败，实际上反映了周星驰的一种成长意识，也就是作为观众的自己成为了新一代的电影代表人物并以前辈的绝技击败了前辈自己。这也就反映了周星驰内心当中呈现出来的自己已经成为了比之前那一代电影人更为优秀的香港电影人的意识。

除此之外，在电影当中也出现了男主角幼年时期的形象。而女主角之所以和男主角有所羁绊，也恰恰是因为幼年时的一次特殊经历。这实际上都是周星驰对自己幼年生活的一次回顾。

注意，文以载道实际上是一种很狭隘的想法。把它套用到电影身上就更不合理了。电影具有艺术和商业双重特性，周星驰不仅是一个艺术家，也是一个优秀的商人。所以他的电影是极度追求商品性质，也就是票房回报的，所以在他的电影当中，对于很多桥段的设计是调动观众情绪为主要目的的，而不是为了向观众传递一个特别深刻和宏大的思想主题。

周星驰自己就曾经很直白的说，在拍摄大话西游的时候并没有那么多所谓的后现代主义解读出来的思想，他只是单纯的觉得那些东西比较好笑，所以就把它放进了电影之中。当时周星驰在创作的时候，还更多的受制于其他主创的影响。而到了功夫的时候，则已经完全变成了他个人的电影。某些电影影评人所指出的反映小人物奋斗的主题，其实不是太适合用来解读这部电影。因为电影本身并没有反映奋斗的过程，更多的还是依靠一种幻想实现了人生经历的变革。这个是典型的童年时代的思想特色。所以我认为不应该做过度的思想解读，因为毕竟周星驰本人不是擅长拍那种深度思考的哲学式电影的导演。